Gitara Akustyczna

Share Button

Nauka gry na gitarze to marzenie wielu ludzi, zarówno młodych jak i zaawansowanych wiekiem. Wydawałoby się, że w dobie powszechnej dostępności materiałów do nauki oraz łatwości Internetu, jest to możliwe do osiągnięcia bez większych nakładów. Doświadczenie pedagogiczne pokazuje jednak, że nie jest to wcale takie oczywiste. W natłoku informacji tylko nieliczni umieją samodzielnie wybrać te istotne i kluczowe dla nich aspekty potrzebne do nauki gry na instrumencie. Kwestie te dotyczą szczególnie gitary akustycznej, traktowanej przez zdecydowaną większość niestety jedynie jako instrument akompaniujący w prosty akordowy sposób piosenkom.

W odpowiedzi na to, nasza szkoła znacznie poszerza zakres zagadnień związanych osobno tylko z gitarą akustyczną. Pragniemy w ten sposób pokazać na nowo ten niezwykle ciekawy instrument i zachęcić uczących się u nas do odkrywania go na nowo, dlatego że zapał oraz tzw. frajda z gry jest czynnikiem kluczowym w procesie uczenia się. Zauważamy często u ludzi pragnących rozwijać swoje umiejętności, pewne zniechęcenie spowodowane faktem, że gdzieś po drodze szukając wiedzy pogubili się w zbyt dużej ilości materiałów lub po prostu zostali zniechęceni złym prowadzeniem procesu nauczania.

Wiemy, że nie każdy musi zostać w przyszłości wirtuozem instrumentu i że bardzo często Uczącym się chodzi po prostu o radość z grania na gitarze!

Dlatego stworzyliśmy propozycję bogatą w różne kierunki działań, w zależności od poziomu oraz oczekiwań uczniów. Na gitarze akustycznej mogą podjąć naukę zarówno te Osoby, które chcą uczyć się od podstaw, jak i te, które już coś umieją i pragną rozwijać to, by odkrywać więcej.

Nasz program nauczania, w zależności od stopnia zaawansowania, obejmuje bardzo szeroko wiele zagadnień, takich jak:

Poziom początkujący

a) aspekty techniczne

  • ustawienie ręki lewej i prawej ( bardzo ważny czynnik skutkujący albo rozwojem, albo przeszkodą w dalszym nauczaniu)
  • techniki wydobycia dźwięku ( różne rodzaje tzw. „bicia”, piórkowania, kostkowania)
  • nabycie umiejętności dobrej rozgrzewki, by rozluźnić rękę (szczególnie ważne przy gitarze akustycznej, która dla wielu kojarzy się z dociskaniem strun, bólem palców i całej ręki)

b) aspekty muzyczne

  • nauka akordów, sposoby ich chwytania oraz opalcowania
  • nauka na konkretnych utworach (najczęściej znane, wręcz kultowe przeboje muzyki gitarowej)
  • uczenie się słuchania i rozumienia różnych stylów muzyki

(im bardziej jesteśmy osłuchani w muzyce, tym lepiej potem gramy)

Poziom średniozaawansowany

a) aspekty techniczne

  • rozwijanie coraz to nowych nabywanych umiejętności, technik grania i wydobywania dźwięku
  • regularna praca z metronomem (od samego początku uczymy się umiejętności grania w tempie, niezwykle istotnej w pracy muzyka w studiu, jak i na scenie )
  • praca zarówno indywidualna, jak i w duetach, czy większych zespołach (po nabyciu pewnych umiejętności uczymy się współpracy z innymi muzykującymi)
  • uczenie się świadomego akompaniowania do śpiewu
  • stopniowe wchodzenie w świat improwizacji i grania solowego
  • możliwość nagrywania się (jedna z najlepszych metod nauki, bo pokazująca wszelkie aspekty gry oraz bardzo motywująca do rozwoju)

b) aspekty muzyczne

  • dalszy nacisk na granie tzw. ładnym i dobrze wydobywanym dźwiękiem (rozwijanie panowania nad rezonansem drewna , świadome posługiwanie się brzmieniem instrumentu akustycznego – różnicowanie )
  • uczenie się nie tylko grania w tempie, ale też wydobycia frazy, która stanowi w ogóle o muzyce (nacisk na frazowanie jako klucz do muzyki !!!)
  • nabywanie umiejętności współbrzmienia z pozostałymi instrumentami
  • takie prowadzenie akompaniamentu, by był on muzyczną pomocą dla solisty (np. wokalistki)
  • tematy teorii, harmonii, skal (wprowadzanie do improwizacji)

Poziom zaawansowany

a) aspekty techniczne

  • nauka gry na gitarze 12-strunowej (nie tylko akordowe granie, ale pokazanie ogromnych możliwości brzmieniowych tego instrumentu)
  • wprowadzanie w świat nowych technik grania i wydobywania dźwięku na gitarze akustycznej ( tzw. Fingerstyle – analiza, która ma prowadzić do szukania również własnych odkrywczych rozwiązań)
  • zagadnienia poruszania się w tzw. otwartych strojach
  • granie tzw. pazurkiem jako sposób dający pole do nowych możliwości brzmieniowych oraz technik (szczególnie na gitarze 12-strunowej)
  • zastosowanie tych technik w praktyce

b) aspekty muzyczne

  • frazowanie przy użyciu nowych technik grania
  • poznawanie nowych orientalnych brzmień z wykorzystywaniem skal typu żydowska, hiszpańska, frygijska, indyjska itp.
  • wykorzystanie szczególnego brzmienia i frazy 12-strunowej gitary
  • aranżowanie i komponowanie własnych utworów
  • zastosowanie nowych technik w graniu akompaniamentu, ale także do grania solowego.
  • łączenie nabytej wiedzy i umiejętności w graniu zespołowym.

Mamy nadzieję, że tak szeroko zakrojony i wieloaspektowy proces nauczania gry na gitarze akustycznej, przyczyni się nie tylko do podniesienia poziomu uczących się u nas Uczniów, ale spowoduje ogólną zmianę mentalną w postrzeganiu tego wspaniałego instrumentu.